牧貓人手記

我的歌將成為你夢的翅膀，它將把你的心送到不可知的岸邊。 當黑夜覆蓋在你路上的時候，它又將成為照臨在你頭上的忠實星光。 我的歌將再度落在你眼睛的瞳孔 裡，將你的視線帶入萬物的心裡。 當我的聲音因死亡而沉寂時，我的歌仍將在你年輕的心中吟唱。                              ------泰戈爾《我的歌》     「過幾天，妳就是別人家的孩子了，要乖乖聽養父母的話，知道嗎？」 七、 八歲的年紀，該是沒有煩惱只有玩樂的美好時光，不是嗎？ 她思緒停格，呆愣半天反應不過來。 家中六個兄弟姊妹，排行第五的她與妹妹，要分別被送去給別人養。 努力理解後頓生委屈，嘴角死命抿著，卻怎麼也無法忍住，淚水奪眶而出。   離家那天，烏雲罩頂， 才要抬頭，雙眼迷濛，她的心也破了洞、下著雨，無人知曉。 路遠而艱，可她要牢牢記住，回家的路。   最初，養母還會呵護關心她。　 數個季節更迭後，養母懷孕了，有了自己的孩子，對她越發疏遠， 她的童年嘎然而止，一肩扛下繁重的家務，刷洗煮飯，幫忙帶小孩， 回應她的卻是冰冷的言語，與不時的毒打。 世界沒有溫暖，沒有關愛，只有一片黑暗。   夜裡，她安靜地像隻貓，手腳陣陣痠痛， 張著眼，盯著天花板上 不同深度的陰影 ，對於日復一日的痛苦，沒有任何期盼。 從孩童到青少年的這段歲月，對她而言，幸福生活的希望，作夢也不敢奢望。   不時來串門子送蔬果的鄰居，看著她越發長大，能幹又乖巧，某天悄悄跟她說台北萬華有工作機會，要不要去試試看？ 多年 冷卻的心 ，終於又有了溫度 。   這日清晨，跟以往不同，雞未鳴即翻身起床，打包好個人物品， 趁著養母不在，循著鄰居報的路，頭也不回地往台北的方向走。 離開低矮的田舍，轉進田間小路，穿過市街， 盛夏未至，空氣清涼無比，她的胸口滾燙著。 一邊裝若鎮靜地走著，一邊喃喃自語：「下個路口要左轉！」   來到陌生的台北，到處都是興建中的工程，怪手探勘著土地的記憶。 陽光亮白，使她快看不清招牌上的字： XX理髮廳 。 她沒有上過學、讀過書，但她記得鄰居描述的字體模樣。   「就是這裡了！」 捏捏手上的傷疤，鼓起勇氣推開門， 那一刻， 她不知道未來會發生什麼，只記得，陽光跟隨著她踏進去， 在身後推動她的，是自由的風。 黑夜過去了，真好！   時光難以預料 ， 彼時的她， 每天都在幫客人洗頭，技藝越漸成熟，薪水也調漲了，開始

五月天每一次的現場演出，都是一次盛情邀請，邀請我們一起打開可能性的大門 ： 一種狀態，一段對話，一個答案，一張字條，一次回眸，甚至是一個擁抱...... 透過現實體驗的感官刺激，建構一段感知的奇幻冒險。   宇宙運作猶如時鐘， 透過魔法螢光棒，參與一場更偉大的創造力之旅。 在這個有趣的概念下，隨興所至的主題與歌曲，驅動時間暫停並倒帶，思緒天線向上伸長，快樂與悲傷交錯出現。 有時候，可能就會遇到正在尋找的答案。   跟演唱會不同，生活沒有魔法，有時候像是用一種冷酷的語言，用血肉榨出稠密的汁液，寫下一本斑駁的歲月之書，一年一頁，每一頁都有不同的殘缺。   翻開來看，感覺時間不是一秒一秒地走過，而是一塊一塊地堆疊，每一塊都有一首五月天的歌作為註解。 而《 時光機 》這首歌 ，就夾在第十五頁與十六頁之間。   那一頁的我們，距離高中應考還有一百多天，活在倒數的數字中。 每一天，望向黑板上逐漸減少的數字，是走進教室放下、沉重書包後的反射動作。 那個數字，甚至比自己的生日、國定假日還重要。   某一天， 眾人集合在大禮堂內，有一搭沒一搭地聊著天。 稚嫩卻堅決的樂器聲響起，所有人反射性地看向前方的舞台。 從 《 我們 （ 時時刻刻 ） 》 到 《 時光機 》，熟悉的樂曲之後，是一段 精心打造的告白， 一個男孩對著一個女孩。   說到最後的名字，我身旁的人，上身突然顫動了一下，於是我回頭看向她。 她先是抬頭，接著將臉藏在對於纖細身體來說過於寬鬆的運動外套裡。   周圍戲謔地起哄中，我們對視，我應該是有些驚訝，她突然有些不好意思。 接著起身，快走，狂奔，跑遠。   逐漸模糊的光影裡，台上失落的身影，那首未完的歌曲，飄散在微風中，留下無法忘卻的記憶。 才發覺，原來說不出口的心情，看似沒有重量，卻可能比全世界還沉重。   誰的笑　誰的溫暖的手心　我著迷 傷痕好像都變成　了曾經   單個音節無法稱為音樂，一段旋律起碼要有兩個以上的音節組成， 而且總要真的唱出來，才會知道哪個版本是最好的。 那時的我們天真懵懂，對於愛情有著無窮的積極與好奇，只想每天用心澆灌它。   每一首音樂作品發表的年份時間，都會影響作品本身的意義。 每一顆愛的種子，或許也都有它最適合開花結果的時刻。   有時候，我們會因為一顆種子沒有進展或者回應而氣餒、日益乏味， 但這只是生命中的一小節，也許它處於休眠，也許最好的季節尚

當羅密歐與茱麗葉穿越到日本平安時代的源平合戰，成為源式與平式的重要一角，會是什麼樣的情景？ （ ✽以下內容涉及劇情暴雷 ） 「那張我無法寫滿的信紙，只能靠你幫我填滿了。」　 距今八百年前，十二世紀的日本，源平大戰結束的三十年後，出家為尼的源式愁里愛（原型為茱麗葉•凱普萊托），從士兵平凡太郎手中，收到一封無字的情書，來自此生摯愛－平氏螂壬生（原型為羅密歐•蒙太古）。 「三十年了，現在才交到我手中的原因是？」 「我一進城就有許多宴會等著我，所以 … 」 「蛤？這種事情有可能嗎？」 「不可能。」 「還是一封空白的信？」 「我本來都記住了，但吃喝玩樂後就拋在腦後了 … 」 「蛤？這種事情有可能嗎？」 「不可能。」 「？？？」 看著滿臉怒容又無可奈何的愁里愛，台下觀眾毫不留情地哄堂大笑。 三十年來，她的想念沒有褪色，她熱切想知道關於他的一切。幾乎被遺忘的過去，宛如 在黑暗中孤獨自轉的行星 。 當時，她的視線固定在薄薄的紙上，不管再怎麼看，沒有隻言片語被留在上頭，但他們或坐或站讀起來了，在字裡行間，聽到對方的聲音，彷彿這封信本來就是對方所寫的一樣。 就在那個時候，命運的螺旋槳開始轉動。 因命運捉弄而分離的兩人，隔著時空相互訴說未竟的愛戀，樂曲《 Love Of My Life 》漂浮耳際，勾起美好的過往，改變命運的決心在兩人內心油然升起 。   這齣戲的創作源起，是英國天團 Queen 的工作人員，邀請日本的導演兼劇作家、演員的野田秀樹，以專輯《 A Night at the Opera 》為主題創作的。 這張專輯中，我最喜歡的是《 39 》這首歌。這首歌講述了一個人在 1939 年到太空探險，找尋可以移民的星球，在一百年後的 2039 年回到地球，與他的後代見面的故事。 歌詞中 「 Your mother’s eyes, from your eyes 」 這種未來和現在交錯的形式，與舞台劇的故事線並非向著未來筆直前進，而是朝著過去展開 有些相似。   有時候，我們以為生命的結束就是事物發展最終的結果。但過去結的果，其中就有未來誕生的種子。 就像三十年後的源式愁里愛與平氏螂壬生，為了改變命運，回到過去，分別變成奶媽與摯友，在當時的自己身邊引導著故事發展。 那日，源式愁里愛與平氏螂壬生在平

雨勢總算逐漸小了。 無論是哪座城市的雨夜，總是靜謐的。 空中盤桓不去的險惡烏雲，遮住某些名為希望的事物。   狂熱被澆濕，勇氣被踩碎，  心中有座無形的時鐘，滴答滴答敲打著，和間歇的雨聲混成一首交響樂。   你有沒有過想要繼續做一件事，即使別人都不知道繼續的意義。 許多人等待的 「 當幸運來敲門 」 ，指的當然是當準備遇到機會。 但，機會不是在路上塞車，就是常常大遲到。   日子久了，寄寓在體內的懷疑種子，會開始不受控制地伸長。 鎮定下來，我一邊寫下最近從三部喜愛的作品裡得到的某些東西，一邊用笨重的鞋子踩熄焦慮，想要再次找回最初的確信。 風雨 來時 路上，都是 閃閃發光的痕跡 。     《午夜巴黎》： 穿越時空的文學作家 下雨時，總會想到 這 部 我 很喜愛的電影 《午夜巴黎》，前兩天又拿出來看一遍 。　 故事描述男主角吉爾與未婚妻來到他最喜愛的城市巴黎，但心情卻不是很美麗。他 打算 從好萊塢編劇轉行當文學作家， 正在 構思 以懷舊雜貨店為背景的 的第一本書。   雖說都是在字面上做文章，但還是有區別。編劇是工業，有一定的規則與架構 ﹔ 文學則像宗教，即使絞盡腦汁還是榨不出一滴墨，只能乞求上天開恩。   一般而論，他的條件很不錯，但與 未婚妻的爸媽 及其 友人的 相處 中， 像是不同學派的哲學家在論戰，以 懷疑與否定 取代包容與支持 ，看他的眼神彷彿帶著一絲憐憫。 　 不意外，想從禁錮中解放出來的吉爾，在某天夜裡，拒絕未婚妻的提議，選擇獨自從餐廳走回飯店。 這時發生一件事，他 迷路 了 。 鐘樓下稍作歇息，頂上響起午夜鐘聲，一輛不知從何處馳來的馬車停在他面前，禁不住熱情邀請，他上了車。   他困惑，人可以踩上腳蹬打開車門，就觸摸到舊時代的文學偶像嗎？   就在眼前， 費茲傑羅、海明威 自在舉起酒杯，輕易吸引眾人的視線 。 ...... 他說不出話了。   赫曼赫塞曾說： 「 每一個生命，都站在自己的星辰之中。 」 而每個懷有夢想的人，似乎都佩戴著一顆鬱鬱不得志的心。 吉爾以為屬於他的美好年代，就是 1920 年的黃金時代。 生長於黃金時代的艾德里安娜，著迷於 18 世紀末至 19 世紀初的美麗時代（ Belle Époque ）。　 生長於美麗時代的高更，憧憬著文藝復興時期的藝術家們展現的蓬勃創造力。   當艾德里安娜決定要拋棄原生世界，選擇留在美麗時代時， 吉爾